Studio

Vaste est un studio de design spécialisé dans le champ culturel, qui conçoit des scénographies d’exposition pour les musées et les monuments historiques. Installé à Paris, le studio a été fondé en 2017 par Olivia Berthon et Sophie Rouyer-Jakob. Elles s’entourent d’une équipe de cinq cheffes de projet, scénographes ou architectes. Depuis sa création, le studio a conçu plus de 100 projets d’aménagement, sur tout le territoire français.

Le studio se distingue par sa vision des projets en faveur d’une économie favorable. Pour chaque création, le cycle de vie — de la conception à la fabrication jusqu’au démontage — est optimisé. L’utilisation de matériaux à faible impact, le réemploi et le recours aux ressources locales sont privilégiés pour minimiser l’empreinte écologique, tandis que des partenariats sont noués avec des entreprises issues de l’Économie Sociale et Solidaire.

Vaste imagine chaque aménagement d’espace pour faciliter la rencontre entre le public et les contenus. La médiation est au cœur de son approche. En favorisant l'inclusion et le dialogue grâce à des expériences multisensorielles, des dispositifs intuitifs et un mobilier ergonomique, les espaces s'adressent à tous les publics (jeunes, adultes, personnes en situation de handicap et publics empêchés).

Au fil de ses réalisations, Vaste a affirmé une démarche artistique singulière. Les projets font l’objet d’une création esthétique sur mesure, née d’échanges et de propositions, afin de valoriser le sujet, le rendre intelligible, accueillant et beau. Le studio a développé une solide expertise sur les thématiques art-science, les sujets historiques et politiques, ainsi que les beaux-arts. Le studio maîtrise également l’intégration du numérique dans les parcours, prônant un usage à la fois raisonné et qualitatif.

Le soin des relations humaines et la confiance guident le quotidien du studio. C’est grâce à cet état d’esprit que Vaste tisse des liens privilégiés avec des clients prestigieux : le musée Rodin, l’Institut du monde arabe, les Muséums d’histoire naturelle du Havre et de Paris, le Musée du quai Branly, le musée de Bretagne à Rennes, Les Franciscaines de Deauville, la Bibliothèque nationale de France...

En parallèle du champ culturel, Vaste conçoit des projets d’aménagement pour des bureaux et des boutiques. La création d’une identité visuelle sur mesure pour ses clients, alliant élégance et soin des détails, demeure l’une des signatures du studio.

Démarche environnementale

Attentif aux usages et aux ressources, Vaste possède une démarche de conception qui favorise une économie favorable, sobre en matière et énergie. La création d’une scénographie avec une identité raisonnée procède d’une amélioration à toutes les étapes de son cycle de vie. Vaste privilégie le réemploi d’éléments scénographiques (cimaises, vitrines, capots, mises à distance, assises, mobiliers, tissus…) et choisit des matériaux non nocifs, innovants et robustes. Les projets dessinés sont conçus pour être durables, évolutifs et facilement adaptables aux usages futurs.

Depuis 2018, Vaste entreprend un grand travail de recherche et des expériences collectives. Le studio est co-fondateur du collectif "Les Rad!cales. Pour l’environnement, le design" et membre du groupe de recherche "Augures Lab Culturrrre Circulaire". En outre, il initie le projet "Extravertie" qui est une exposition immersive invitant à considérer les questions de transition écologique et justice sociale par l’art et l’humour. Par ces pratiques, Vaste insuffle à chaque projet des améliorations socio-environnementales de plus en plus efficaces et raffinées.

Équipe

Olivia Berthon

Designer d’espace, co-fondatrice & associée
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Diplômée des Arts Décoratifs de Paris en scénographie, Olivia développe un parcours au sein de grandes institutions culturelles. Elle rejoint d’abord l’équipe des scénographes du Centre Pompidou-Paris. Puis, au sein de la Cité de la musique - Philharmonie de Paris, elle est en charge des opérations scénographiques pendant dix ans. Elle y signe des scénographies d’exposition et conduit le réaménagement des collections permanentes du musée. Parallèlement, elle co-fonde le studio b+k, devenu aujourd’hui studio Vaste. Par son tempérament chaleureux et son goût du dialogue, Olivia concilie les demandes de ses clients, magnifie les contraintes pour mieux les rendre invisibles. L’objectif permanent de son travail est que les usagers aient accès à la culture, dans un espace plaisant et confortable. Cette quête d’accessibilité et de transmission l’a également conduit à publier « Concevoir et réaliser une exposition » aux éditions Eyrolles (3e édition).

Sophie Rouyer-Jakob

Co-fondatrice & directrice associée
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Le parcours de Sophie dans la gestion d’institutions culturelles est marqué par une passion : accompagner les créateurs et créatrices. Après des études de droit et d’anglais à la Sorbonne, elle suit un master de management des organisations culturelles à Dauphine. A la Cité de la musique - Philharmonie de Paris, elle devient coordinatrice de projets d’exposition. C’est ensuite dans le milieu de la musique classique et du spectacle vivant qu’elle accompagne les artistes dans la production de leurs créations, pendant dix ans. Au sein de Vaste, qu’elle co-fonde, elle assure le développement stratégique de la structure. Sophie déploie une exigence et une ambition autant artistique que méthodologique. Sensible au monde qui l’environne, elle mobilise ses partenaires, en stimulant l’imagination, le dialogue et la détermination.

Élise Durand

Scénographe, cheffe de projet
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A travers sa pratique transversale du design, Elise Durand exerce la scénographie pour des musées ainsi que pour des évènements ayant recours au décor dans le milieu culturel et artistique. Elise exprime sa sensibilité en donnant forme à de multiples récits visuels, dans une approche poétique et rigoureuse. Elle transcrit la dramaturgie dans l’espace, par son sens de la composition et de la mise en scène. Titulaire d’un diplôme supérieur d’Arts Appliqués option espace (DSAA) - La Souterraine, le parcours d’Elise inclut une spécialisation en design éco-responsable qu'elle développe dans ses projets.

Oriana Doya

Scénographe, cheffe de projet
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Oriana se forme en design d’espace à l’École nationale supérieure des arts appliqués et des métiers d’art (Olivier de Serres). Suite à un stage en sein du département d’architecture et de muséographie au Centre Pompidou-Paris, elle se spécialise en scénographie culturelle et événementielle. Créative et attachée aux questions écologiques, elle souhaite transmettre sa passion de l’art par la médiation scénographique. Oriana rejoint l’équipe de Vaste en 2022.

Orianne Filippozzi

Scénographe, cheffe de projet
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Après des études d’architecture à Rennes et Milan, Orianne est diplômée d’un mastère architecture et scénographies à l’École d’architecture de Paris-Belleville (ENSA-PB). Suite à de riches expériences professionnelles dans différents secteurs de ce domaine, Orianne se spécialise dans le domaine de la scénographie d’exposition : événementielle, temporaire ou permanente. Elle est désireuse de raconter une histoire, sublimer des oeuvres d’art ou enrichir une expérience artistique. Cette créativité est complétée par le soin du détail technique et par l’envie d’intégrer du réemploi dans ses projets.

Emma Lelong

Scénographe, cheffe de projet
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Diplômée de l’ENSCI-Les Ateliers, Emma porte une attention particulière à la dimension sonore des objets dans son travail. Passionnée par les arts vivants et l’exposition et sensible aux partis pris choisis pour la médiation et la mise en scène des œuvres, Emma a élargi sa pratique à la scénographie qu’elle aime aborder comme la création d'environnements polysensoriels chargés de symboles susceptibles de convoquer l'imaginaire. Emma exerce depuis 3 ans dans le secteur culturel. Son travail intègre les enjeux pluridisciplinaires propres à la scénographie et au design qu’elle aime croiser subtilement pour imaginer des expériences singulières et mémorables. Les enjeux écologiques l’amène à considérer tout particulièrement le cycle de vie dans son choix des matériaux.

Eloïse Bourit

Scénographe, cheffe de projet
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Éloïse Bourit est diplômée de l'École Boulle en design d'espace, spécialité design d'exposition. Son parcours de scénographe s'est construit par des expériences professionnelles au sein d'institutions muséales comme le MAC VAL (Musée d'Art Contemporain du Val-de-Marne) ou le Centre Pompidou-Paris, tant en médiation qu’en programmation culturelle. Ainsi, Éloïse conçoit ses projets dans une préoccupation constante d'accessibilité et de confort de visite pour tous les publics. Éloïse est référente designer au CNAM (Conservatoire national des Arts et Métiers) au sein du Master Industries Culturelles et Créatives, où elle enseigne les méthodologies de design-thinking.

Matthias Abhervé

Concepteur multimédia
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Matthias a une double formation en arts du spectacle et en audiovisuel (Ecole EICAR). Collaborateur du Centre Pompidou-Paris, il rejoint ensuite la Cité de la musique - Philharmonie de Paris comme concepteur audiovisuel et multimédia. Expert sur les questions de son et d’intégration des contenus multimédias aux expositions, Matthias apporte son savoir-faire aux projets de Vaste. Il dispose d’une grande maîtrise des outils techniques et du discours de médiation, pour mieux être force de proposition au-delà de l’intégration technique. Ainsi, il déploie toute sa créativité pour améliorer les projets, créer des nouveaux concepts multimédias et les rendre techniquement possible, sans que les contraintes d’équipement ne se ressentent.

Clients

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Recommandations

Les mots de nos clients

La Fabrique de la flèche a ouvert ses portes au public il y a six mois et ce site doit en grande partie son succès à Olivia Berthon et ses équipes. L'agence Vaste a été impliquée dès le lancement du projet (…). Au fil des discussions, leur écoute attentive et leurs conseils adaptés ont permis de donner vie à nos idées parfois trop nombreuses. Cette démarche a permis de faire émerger un espace muséal singulier correspondant exactement à nos attentes.

Mélanie GAUSSORGUES
Directrice des publics, La Fabrique de la Flèche, Saint-Denis - 2026

Dès la présentation des esquisses scénographiques, le studio vaste a conquis à l'unanimité l'ensemble des équipes présentes (commissariat et production) avec un projet pertinent, esthétique et élégant. Par ailleurs, Olivia Berthon a témoigné d'un grand intérêt et investissement dans les préoccupations d'éco-conception pour cette exposition, notamment à travers le réemploi de la scénographie de l'exposition précédente.

Sarah DJENNADI
Chargée d’exposition de la Bibliothèque nationale de France, Paris – 2026

VASTE a su mettre en œuvre le projet d’exposition "Batteries" dans les délais prévus, malgré un calendrier contraint, en coordonnant l’ensemble du groupement avec professionnalisme et rigueur et en témoignant d’une exigence permanente quant à la qualité scénographique de l’exposition.

Michèle ANTOINE
Directrice du Musée des Arts et Métiers, Paris - 2026

Le Studio Vaste nous a proposé un projet élégant mettant en valeur le propos de l’exposition, (…) à l’écoute des attentes des commissaires. Elles ont su adapter le mobilier existant dans une démarche d’écoconception (…) et proposer des solutions harmonieuses.

Xavier SENÉ
Directeur de La Contemporaine, Nanterre - 2026

Alliant créativité et professionnalisme, VASTE a démontré sa capacité à transformer nos idées en expériences accessibles, immersives et engageantes pour le public, tout en faisant preuve de souplesse et d’adaptabilité aux besoins exprimés par le musée. L’implication des membres du Studio VASTE est consciencieuse, pleine et entière. Leur approche collaborative et leur ouverture aux idées ont enrichi et renforcé le projet.

Anne LIÉNARD
Directrice du Muséum d’histoire naturelle du Havre - 2024

La réponse scénographique qui nous a été faite pour ce parcours singulier, avec une ambition d’exposition éco-responsable a été plus que satisfaisante. Nous restons aujourd’hui encore tous très inspirés par les propositions créatives de réemploi qui nous ont été faites avec un rendu malgré tout très design, contemporain et homogène. Le propos de l’exposition a été parfaitement compris et la proposition scénographique a respecté voire dépassée en tous points nos objectifs et envies. La période de montage a par ailleurs été suivie par cette équipe de manière très efficace et professionnelle.

Jessica Cheze
Responsable du Service Diffusion vers les publics du Muséum national d’Histoire naturelle de Paris - 2024

Nous remercions les collaborateurs de Vaste et leurs associés pour leur excellente prestation, leur professionnalisme et leur fiabilité, et ne pouvons que vivement les recommander auprès de leurs futurs commanditaires.

Simira Räbsamen
Responsable muséographique de Photo Elysée - 2023

Olivia Berthon a immédiatement proposé un projet où l’élégance et la discrétion de sa scénographie laissait toute la place aux œuvres en les mettant brillamment en valeur, en créant des lignes originales. Les 18 mois de travail se sont avérés extrêmement agréables, tant par sa disponibilité, rapidité, efficacité et flexibilité. Ce fut une association très réussie entre l’agence Vaste et la Fondation François Schneider, avec des relations humaines très agréables.

Marie Terrieux
Directrice de la Fondation François Schneider - 2022

Malgré un calendrier extrêmement contraint, le studio Vaste a fait preuve d'un professionnalisme et d'une efficacité sans faille dans toutes les phases du projet. Leur proposition scénographique nous a séduite car elle a su pleinement saisir les enjeux du projet tout en conciliant écoresponsabilité et créativité. Nous ne pouvons que chaudement recommander leur expertise et leur capacité d'adaptation pour de futurs projets scénographiques.

Marie Plassat
Cheffe du service culturel du Musée Rodin - 2022

La créativité et le professionnalisme de Vaste ont contribué à la réussite de cette exposition, ainsi nous pouvons recommander le sérieux et savoir-faire de cette agence.

Caroline Clémensat
Directrice de l’EPIC Les Franciscaines - 2022

Vaste a su parfaitement relever les attentes de l’Institut du Monde Arabe avec une proposition innovante et très adaptée.

Aurélie Clemente-Ruiz
Directrice des expositions de l’Institut du Monde Arabe - 2022

Le dialogue avec le studio Vaste est marqué par l’écoute des attentes des utilisateurs, l’attention portée à la réactivité et la recherche des solutions concertées, qui sont autant de conditions pour une prestation réussie.

Valérie Tesnière
Directrice de La Contemporaine (Bibliothèque de Documentation Internationale Contemporaine) - 2022

La créativité et le professionnalisme du studio Vaste ont été majeurs dans la réussite de l’exposition « Music Factory », et c’est avec plaisir que je recommande Vaste pour son travail de qualité.

Cécile Larrigaldie
Directrice de la Galerie des Galeries - Fondation Galeries Lafayette - 2022

La sensibilisation de toute l’équipe de Vaste au contenu et aux enjeux de visite, son adaptabilité et son professionnalisme ont permis la réalisation d’un projet sensible et de qualité, dans le cadre des contraintes imposées. L’équilibre trouvé entre la qualité des propositions et les moyens de réalisation a été particulièrement apprécié par le service des collections et des expositions de l’Établissement.

Sébastien Gokalp
Directeur du Musée national de l’histoire de l’immigration - 2022

Vaste a donné entière satisfaction au maître d'ouvrage, et je vous recommande vivement ses services.

Christine Drouin
Directrice du développement culturel du Musée du quai Branly - Jacques Chirac - 2022

Pour constituer l’équipe artistique de l’exposition « Largo Winch, un aventurier de l’économie », j’ai souhaité consulter le Studio Vaste. Composée d’une équipe essentiellement féminine, le regard des créatrices du studio pouvait être une valeur ajoutée dans cet univers masculin, voire machiste... Le studio a imaginé un espace élégant et ludique, servi par un parcours équilibré et de fines propositions. C’est un pari gagné !

Marie-Édith Agostini
Muséographe, Citéco - Banque de France, Paris - 2022

L’expertise d’Olivia Berthon et de ses équipes a permis de concevoir un dispositif scénographique ambitieux et ludique, avec notamment la création de mobiliers urbains et de jeux. Localisé sur un espace à fort passage et soumis aux aléas climatiques, le dispositif a fait preuve d’une grande robustesse grâce au choix de matériaux et de procédés de fabrication particulièrement adaptés.

Matthieu Lods
Directeur général l’agence de communication 4août - 2021

L'équipe du Studio Vaste travaille dans la transparence, l'écoute et la cocréation. Le plaisir de collaborer autour des projets menés ensemble, doublé des retours élogieux de nos clients sur ces événements, sont autant d'indicateurs qui me font recommander cette équipe les yeux fermés.

Laurie Dewandel
Responsable communication et events de Capsum - 2021

Nicolas Flamel, alchimiste de papier

"A Paris, une passionnante exposition présente, derrière les fantasmes, la figure concrète d’un écrivain-rentier transformé au fil des siècles en alchimiste superstar." Caroline Callard

Refonte des espaces permanents

« Le Muséum d’histoire naturelle du Havre, vénérable institution sise depuis 1875 dans un bâtiment néoclassique, rouvrira ses portes le 13 décembre 2025, après trois années de travaux menés sous la houlette de l’agence d’architecture GFTK et du Studio Vaste. Une métamorphose (…) ludique, accessible, engagée. »

Couper, coller, imprimer : le photomontage politique au XXe siècle

« Couper, coller…. Des gestes anodins de notre quotidien. Mais qui charrient un siècle d’histoire, comme le rappelle avec brio l’exposition de La Contemporaine, bibliothèque universitaire de Nanterre, dédiée au photomontage politique au fil de 250 affiches, coupures de presse, tracts et cartes postales. »

Le Palais Garnier : 150 ans d'un théâtre mythique

"Dorures, ballerines et divas, fantômes et légendes noires : la bibliothèque-musée de l’Opéra célèbre dans une exposition le 150e anniversaire du monument le plus mythique de Paris. Un spectacle pour les yeux !"

La Fabrique de la flèche

« Ludique et pédagogique : les premiers visiteurs conquis par la Fabrique de la flèche de la basilique Saint-Denis
Le chantier de reconstruction de la flèche de l’édifice, détruite au milieu du XIXe siècle, s’ouvre désormais au public. Grâce avec un dispositif immersif, les visiteurs découvrent le travail des tailleurs de pierre et suivent l’évolution du chantier. Une réussite. »

ÎLE{S}

« Pensée comme une navigation à travers les perceptions et les récits, l’exposition transforme chaque salle en îlot sensoriel. Grâce à une scénographie immersive signée Studio Vaste, le visiteur devient explorateur. Des tissus ondulants, des jeux d’ombres, des voiles translucides, des projections mouvantes et des dispositifs interactifs évoquent tantôt la légèreté du voyage, tantôt le poids des mémoires. »

L'Atelier Rodin 2025

«Après deux éditions réussies, l'Atelier Rodin est de retour dans l'incontournable musée éponyme. On adore le côté très ludique que prend l'exposition, avec cet insolite toboggan que l'on voit rarement dans un musée, la vitrine des chefs d'œuvres des enfants qui expose les dessins des jeunes visiteurs, le coin calme avec la bibliothèque qui propose des ouvrages pour les parents comme les enfants, avec de grands coussins où bouquiner des heures.»

Julie Manet et ses cousines, la liberté de créer au féminin

« L’exposition d’une centaine d’œuvres, issues des collections du musée d’Orsay, du musée Marmottan-Monet, du musée des Beaux-arts de Rouen et de collections particulières, présente des aquarelles et peintures du trio. »

Fleurs, au-delà des apparences

« L’Écomusée de la Bintinais à Rennes présente Fleurs, une immersion dans un univers botanique, qui conduit le public à explorer les différentes facettes de la fleur. De sa découverte par l’homme, à la botanique, en passant par les sciences naturelles ou l’histoire de sa création au sens « artificiel », c’est un large panel qui est déployé tout au long du parcours. »

La Chine des Tang, une dynastie cosmopolite (7e - 10e siècle)

« Une scénographie immersive plonge le visiteur dans la capitale impériale, Chang’an, la plus grande ville du monde médiéval. Chaque section esquisse un pan des fastes de cette époque : l’empereur et son territoire, les divertissements urbains, les lieux de culte, le monde des lettrés, les productions de luxe, les routes de la soie. »

Gus Van Sant, Icônes

« Parsemée de sièges en forme de rampes de skate et de matelas sur lesquels s’affaler, l’exposition s’attarde peu sur les films comme objets, la galaxie artistique de Portland […] En sus des traditionnels extraits vidéo et souvenirs de tournage, un mur expose en lieu de story-boards, de surprenants schémas narratifs numériques conçus par le cinéaste, qui résument la teneur de chaque projet. »
Clémentine Gallot « Gus Van Sant hors caméra »

Chefs-d’œuvre de la céramique coréenne

« Comme cherchant à instaurer une atmosphère propre à la méditation, la salle d’exposition du Grand Palais a été astucieusement plongée dans une pénombre de bon aloi. Des vitrines de belle envergure, parfaitement éclairées, permettent de détailler sous tous les angles les précieux artefacts qu’elles contiennent ; certains de véritables trésors généreusement prêtés par les musées nationaux de Corée. »
Agathe Lautréamont

Chorégraphes américains

« Cette exposition offre un passionnant tour d’horizon de la création d’Outre-Atlantique venue faire souche à l’Opéra. Au long d’un parcours chronologique et thématique, elle dresse, en quatre volets, un panorama de près de 70 ans d’échanges et de créations. C’est un vrai plaisir de découvrir ou retrouver des créations rares, des archives peu connues, de superbes croquis qui nous font revivre la vitalité de ces échanges. »
Agnès Izrine

Là où commence le jour

« En douze escales, vous irez du crépuscule du monde au lever du jour, en passant par un paradis zen, où volent des mobiles arachnéens. L’exposition balance constamment entre des œuvres de la Renaissance, de fines gravures de Cranach par exemple, et de nombreuses créations ultra-contemporaines, qui font écho aux interrogations des artistes du XVIe siècle. La poésie affleure à chaque pas […]. »
M.-A. K., « Lille, voyage vers le futur »

Great Black Music

« Tout est ici conçu pour que le visiteur s’approprie la musique selon son cœur. On kiffera ainsi le parcours avec une tablette tactile remise à l’entrée, permettant au fil des morceaux (plus de 11 heures de documents sonores et/ou audiovisuels en tout) d’enregistrer une playlist personnelle à retrouver ensuite sur le Web. […] On en ressortira à la fois érudit et groovy jusqu’au bout des ongles. »
Sonia Desprez, « Black Music Power »

Europunk

« L’exposition, elle, sait où elle va : traversée par une fresque chronologique affichant clips et images d’archives, elle s’organise en six espaces thématiques insistant sur l’esthétique du do it yourself, la dimension scabreuse du punk, son positionnement politique volontiers erratique, sa violence anarchiste, ou encore sa mutation électronique via la new wave. »
Judicaël Lavrador, « Art save the punk ! »

Hip Hop, du Bronx aux rues arabes

« De New York à Tripoli et jusqu’en Syrie, l’exposition explore la manière dont les Arabes ont adapté ce hip-hop à leur terreau culturel – tout en consacrant un chapitre à l’Amérique et à la France. Le visiteur est accueilli par une galerie de ghetto-blasters repeints par des graffeurs, avant de plonger dans les succulentes archives du hip-hop français.»
Thomas Blondeau

Chopin à Paris

« La Cité de la musique ose une reconstitution de toutes pièces, remarquablement agencée, prenant vie grâce à l’audio-guide (…) qui scande le parcours au milieu des célèbres pianos Pleyel et des 125 manuscrits prêtés par la BNF. »
Olivier Olgan, « Ecoutez voir Chopin ! »

Radio ouvrez grand vos oreilles

« […] Dans l’archipel formé par « Radio », à quelque vitesse qu’on la décide, la navigation, très plaisante, est matérialisée par une scénographie claire, efficace, ergonomique, somme toute peu bruyante. Au fond de la baie, il se trouve même une petite île où l’on peut s’essayer à devenir un animateur de radio. Un dispositif généreux et partageur, à l’instar de toute l’exposition. »
Martine Thomas-Bourgneuf, « La radio s’honore »

La valise mexicaine Capa, Taro, Chim

« Disparue depuis 1939, réapparue en 2007, cette boîte de négatifs qui raconte la guerre civile espagnole est exposée à Paris. (…) Chaque étape de cette guerre civile, de cette « guerre contre les civils », est expliquée, située, racontée en images, journaux, films, archives d'époque. Passionnant, tenu et édifiant. »
Valérie Duponchelle, « Robert Capa et le mystère de la valise mexicaine »

La Chambre de sublimation. Dessins de Matthew Barney

« On découvre une longue suite des dessins de Matthew Barney aux tracés fins comme des cheveux, assez énigmatiques, accompagnés de documents sous vitrines, conçus un peu comme des installations et révélant les story-boards préparatoires aux tournages de ses films aux côtés d'images d'actualité, de gravures anciennes ou de livres d'alchimie rares et précieux, exceptionnellement prêtés par la BNF. »
Laurent Boudier

La France de Raymond Depardon

« Durant quatre ans, Raymond Depardon a arpenté la France en camping-car — sa « capsule orbitale » —, accompagné de sa chambre photographique sur pied. Un livre était sorti en 2010 au Seuil, doublé d’une exposition à la BnF. »
Christine Marcandier, « Raymond Depardon met la France dans sa poche »

Carte à puce

« C’est une expo, petite mais sympathique, qui raconte 40 ans de la carte à puce, de la carte de téléphone, à la carte SIM, à la carte de paiement, à la carte santé. »
Serge Abiteboul